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戏剧布景，通过几十年的探索实践，产生了与表演风格相吻合的各种样式，为戏剧舞美风格的形成，奠定了基础。建国以后，戏剧艺术创作水平大为提高，舞美设计也更上一层楼，布景的样式，在写意、写实和虚实结合的基础上，又创造出多种多样的形式。舞台上出现的景多种多样，总的来说分为实体布景与光景两大类。实体景常以“布景”一词概括。实际上现代舞台景的制作不仅是用布钉在木框上的景，还有其它材料与工艺制成的景。它们的照明方法也是因对象而异。
绘画性布景是舞台上最常见的一种表现形式，是以绘画为主。绘画性布景出现在舞台上有大面积绘制的背景；有局部绘景——如舞台空间挂的树木枝叶花朵，或其他装饰物。景的基本材料多数以布为主，视表现形象与体现效果也有采用纱，网或其他薄膜材料。为了在平面上创造层次感与空间感在制作方法上采取不透明，半透明和透明的表现技法。平面的绘画布景是把物体的光影和色彩，式样和凹凸这一切要素用绘画的方法表现在景的光滑的表面上。为了达到最好的视度，这些布景一般用正面散光照明为主，聚光可作重点加强，也可以用幻灯套色。然而，即使在平面画景中，也可以成功的运用彩色灯光，彩色灯光不仅能增加在绿叶或碧蓝天空布景上的色彩的强度，而且还能制造许多简单的演出效果（如：早晨，晚上，黄昏，黑夜，黎明等等）。对景的半透明部分是以背面反投光为主，正面光为辅。大面积半透明处，以散光为主，局部半透也可以用聚光或柔光局部透射。
对景的透明部分多数是要求有透明感或光感。应以背后衬光为主——将光投射在透明景后面的衬布上。另一种透明景是用水彩颜料绘在透明的纱布上，只有正面投光才能显示纱幕上的绘制形象。当正面光暗掉，纱幕后灯光亮起，纱幕上的绘制形象立刻消失而出现背后的景物。
平面绘景如果只表现一次性静止气氛，可选择一种色光的绘制方法，如果要考虑在戏剧发展中的变化——同一绘画性的背景，在同一场或不同场景中表现不同的时间和空间。如果绘景将景的形象色调按照一个场景气氛绘制，灯光就很难改变景的多种变化气氛。对表现多种气氛的绘景，在绘制时一般不要表现投影效果和强烈的色彩对比，宜采用中性色或点彩画的技法，色彩宜淡不宜深。同时在布景制作上，选用多种材料及透明，半透明的方法综合利用，目的是为灯光提供多种变化的可能性。
用布或纱制成的绘画性布景通称软景。这类景垂挂在舞台空间经常会出现皱折，在照明上用散光从正面照明可以消除布纹皱折。不论散光或聚光，不宜从侧面投射，否则容易暴露布幕的皱折。同时，投向演区的内侧光也应避免直接或漫射光线上画幕。
浮雕贴花布景是把半立体的东西缝在或是贴在平面的布景上。往往可以把质感不同的东西，连接成一个整体。这类布景应该采用侧面的泛光灯和聚光灯的组合灯光来照明，因为侧面灯光能把光影表现出来，使观众感觉到布景的立体感。用散光从剪贴着的密度不同的各种布料的幕布后面来照明，也可以造成很好的效果。同时照明平面画景浮雕的物品和演员有很多缺点，这就迫使导演和美术设计者要在舞台第一区里装置立体布景。的确，圆柱子，半立体的（浮雕的）树枝，如果能得到舞台第一区的正确照明。则可以造出此画在平面上的圆柱子和树枝更这些立体细部必须用侧面灯光照明，因为侧面光能照射出富有表现力的光彩和清楚的立体感，在许多情况下还可以利用后部照明（逆光）的效果，因为逆光能强调出物体在空间的相互关系。用后面的灯光照明物体可以使观众更清楚的感受到空间深度，尤其是当立体布景中有树木丛林和半透的材料作成的树叶时，后部照明更是特别需要的。室内的立体布景，最好用专门的照明器材。正确的照明室内或舞台上所谓的“内景”，需要有很大的创造性，尤其是在缺少从观众厅方面照明台口外的灯光。
立体布景要求舞台上有足够数量的流动灯光器材（聚光灯，泛光灯等）。旧式舞台照明器材排灯和脚灯现在仍然具有固定的一般泛光器材的功用，泛光灯，聚光灯和作灯光效果的专门器材，一部分固定下来，另一部分则用作流动，使得每一部戏的灯光系统可以灵活变化。
天幕照明是不能像通常照明后景一样，把直线排灯照明器材安装得离布景那样近。由于必须照明天幕两侧的部分，所以必须把排灯移到靠近舞台前半部的地方去，又由于天幕的面积很大，而且必须照的相当亮，所以又需要使用光度较强的照明器材。
自然界的观察证明，距离地平线越近的地方，天空就越亮，早晨时东方的地平线上的天空和晚霞比西方的地平线上的天空光线更是特别强。水平灯和排灯都不能创造这样的效果，为了正确地照明这样的布景，必须在舞台上装置下部泛光灯。它们通常配置在不透明的，表现远方建筑物的或小山的景片后面，但有时由于布景不同，不能这样隐蔽安装，再这种情况下，就要把它们安装在舞台后部转台板的台舱里。夜间景也用同一道天幕，但是必须注意不使舞台地板的反射光把它照亮。在天幕上可以投射云，星星，太阳，应该指出，天空是外景中最富有表现力的部分。
照明屋顶型的，特别是坚硬的天幕能造成一种最好的效果，因为它构造特别简单，所以保证了平面和弯曲的地平线的扩大。利用地平线后面两侧的灯光照明天幕，往往也能得到很好的结果，因此最好能在天幕的后面，装一排水平灯和排灯，至少也要有泛光灯。这样我们就把照明天空的灯光系统创造出来了。
在现实生活中光源多种多样，我们不可能把各种照明效果都阐述清楚，只能模拟生活中光源的一般规律。观察生活中的光照效果，并善于分析形成照明效果的基本特征；如光线辐射方向，照明范围，明度，色彩，投影以及与环境周围的关系。确定光源性质和舞台上表现光源的最佳方位，色彩，角度。要注意背景与表演区等其它方面照明效果的呼应，有意识地创造光源直射光线以外的氛围。
戏剧演出中出现的一切光源，我们追求它的真实感，并不是表现的目的，它仅是外在形式的一种表现手段。重要的还在于为戏剧内容服务。
随着科技的飞速发展戏剧舞台灯光给灯光设计者更大的空间，创造出丰富多彩的戏剧舞台艺术。我们作为舞台工作者要勇于创新，多创造一些具有现代审美趣味审美价值的精品。