儿童的主体能力性是指每个儿童都具有对未知事物进行主动探索和发现的愿望和能力。发挥儿童的主体能动性是激发其创造力，学习、培养其创造能力的基础。在传统的儿童舞蹈教学中，孩子是安静被动的接受者，学习舞蹈对他们来说，只是意味着记忆和反复的练习以求熟练掌握整个过程，而创造性的舞蹈教育应该从“兴趣”出发，给孩子创造一个思考、想象、尝试和发现的渐进过程。具体而言，就是让跳舞的孩子在老师的引导下，首先开动大脑、大胆想象，积极思维，主动地去接近和认识将要表现的事物，探求不同事物的关系，体验探索的艰辛与成功的喜悦，并由此产生对舞蹈表现事物的“兴趣”。例如我在编排舞蹈《我是草原小骑手》时，让学生去观察小马的动作、形态以及蒙古族人民是怎样骑马的，在排练时我让学生们自己编创，孩子们兴致高涨，编出了许多优美的舞蹈动作。我曾尝试在课堂上让学生自己设计舞蹈动作的办法，每次他们都会表现出极大的兴趣，特别是那些平时表现不大听话的孩子，他们对发挥自己的能动性创造表现得非常积极、热情，也常会设计出让我吃惊且欣慰的动作，同时也活跃了课堂气氛，提高了他们的学习兴趣。要知道培养孩子的艺术能动性，必须为孩子营造一种宽松而良好的课堂氛围。
第二，必须尊重儿童的艺术个性发挥。
当我们看到秀兰·登波儿在荧屏上又唱又跳，澳大利亚的儿童组合“布伦特街的孩子”热烈奔放的劲舞时，我们常常会发出这样的慨叹，为何13亿人口的泱泱大国，却难觅人见人爱的童星。我想，这就牵涉到一个尊重儿童艺术个性的问题。
许多有着艺术天分的孩子，也就是我们所说的“好苗子”往往具有独特的人格特征。其艺术个性的独特往往在某种程度上也是其创造性的一种反映。人类在幼儿期的时候，就会对欢快的舞蹈音乐做出反应，先是报以微笑和手脚的舞动，以后则逐渐具有比较明确的反应，随着幼儿发音器官的形成、听觉的发展及动作协调性的增强，幼儿的音乐接受能力、音乐听觉、节奏感、音乐记忆等音乐才能有了一定的发展，幼儿的动作表达能力也不断提高。他们对音乐、舞蹈有了强烈的兴趣和新的尝试，他们希望独立地同自己的同龄人一起或是个人独自演唱适合他们水平的歌曲。他们总想在音乐游戏和合唱中加进自己的想象，编排或创造舞蹈动作，对音乐作品和自己同伴的表演发表自己的看法。这表明，他们已在舞蹈上表现出了独立性、自主性和独特性。爱护儿童的创造热情，积极开发儿童的创造能力，就意味着要尊重儿童的创造个性。
在教学中，老师为了便于管理，往往喜欢用统一的标准来要求所有的儿童，这种一致性的要求一方面表现在对儿童思维的一致性诱导上，另一方面表现在对儿童舞蹈动作与语汇的统一要求上。其结果是，舞台上、荧屏上的孩子千人一面，统一的动作、统一的语言甚至统一的笑容，其僵硬和死板令人觉得毫无生气与活力，当然更没有丝毫的个性可言了。我们总能在许多舞蹈中发现老师的刻意，而极少看到孩子的自然。也许是受传统教育的影响，整齐，是我们对孩子们舞蹈最重视的一点，手摆在哪、眼看在哪，甚至心理是怎么想的都要求一样。不管是姓王的、姓张的、姓李的、姓赵的，大家都要求一样的笑貌。可是每个孩子的心理、身体的不同决定了他们终究会是千差万别的。当然我并不是说只要个性，不要共性。
我想，尊重每一个孩子，尊重每一个孩子的个性，是我们每一个从事儿童舞蹈教育的老师必须关注的事情。而对儿童艺术个性的培养，最重要的是要因材施教，做一个“真伯乐”。我们所要做的就是最大的限度地发挥孩子的艺术潜能。儿童的艺术个性千差万别，这就影响着儿童的发展方式和发展倾向。作为一名艺术教育的老师，必须敏锐地发现儿童身上的这种差异性，并帮助儿童确认某种发展的方式以使其艺术个性及智力的优势得到充分的发展。我们有理由相信，秀兰·登波儿、“布伦特街的孩子”的成功不是偶然的，从他们轻松欢快的舞步中，我们时刻感觉到一种强烈的个性魅力的张扬，这是儿童的个性，同时更是艺术的独特个性。
第三，努力成为一名创造型的老师。
要培养富有创造力的艺术儿童，必须有创造型的教师。所谓创造型的老师，就是要善于吸收世界舞蹈教育的最新成果，将其积极运用于教学，并且有独创见解，能够发现行之有效的新的教学方法的同时，不再把自己看作是权威的维护者和教材的代言人，而看作是儿童创造能力的激发者、培养者和欣赏者，并最终起到桥梁的连接作用。
首先，你必须是一个以丰富的知识迎接挑战的人。现在的孩子身处于一个电脑网络的高科技时代，他们所拥有的知识渠道和认知能力已大大超过了我们的想象。对于他们，你作为一名艺术的激发者，必须同时是一个具备艺术创造力和丰富想象力的人，一个艺术兴趣广泛的人，一个对艺术实践执着追求的人。只有这样，你才会自觉地去吸收和研究最新舞蹈教育的理论成果，并应用于实际。同时，只有这样，才能在推行创造性教育时对自己的能力充满信心，并由此产生独特的教学魅力和教学特色，吸引更多儿童投入到你的创造性舞蹈教育中来。
其次，教师的工作是一种富有个性的劳动。虽然教学目的是确定的，但在整个教学过程中却是由每个教师亲自主持的，整个教育环节的实施都带着每个教师显著的个人风格。可见，教育给教师个体能力的发挥以很大的自由度。与此同时，教育也对教师的素质提出了更高的要求，最重要的一点就是要具有创造性，这是胜任教学工作的关键，关系着能不能始终以一种创新的思路去引导学生、教育学生。
同时，必须有一颗真正的“童心”，指的就是，以“平视”的视野，积极、鼓励、平等和宽容的态度来对待孩子，这在推行创造性的舞蹈教育中尤为重要，因为只有孩子把你当成真正的朋友，建立起亲密无间的关系，他们才会释放出他们身上最大潜能，这些也正是我们在艺术教育中一定要挖掘的，为此，作为老师你必须给孩子足够的时间进行创造思维，而不急于向其预示解决问题的方法。让孩子的艺术创造力在一定程度上得到延伸。从另一层面上说，我们必须把这颗童心运用于儿童歌舞的创排之中，编出一些真正属于孩子的世界，描述孩子心灵的富有强烈时代气息的优秀儿童舞蹈作品。因为你的心只有和孩子们相通，才会迸发出无忌不泯的火花。
另外，作为一名创造性的舞蹈老师，你还必须把握好舞蹈艺术“创造”与“模仿”的关系。任何一种艺术的学习，都是从模仿开始的，艺术创造是相对模仿而言的，创造始于模仿。对于儿童时期的孩子来说，其身体条件和智力水准都处于开发阶段，因而这时期的舞蹈教育打好基本功还是相当重要的。万丈高楼平地起，我们在培养孩子的艺术创造力时，必须让他们打好最坚实的基础，在模仿中不忘创造的重要，在创造中不流于轻率，作为矛盾的结合体，需要我们在教学的实践中去找到一个最佳的结合点。
每当我看到儿童舞蹈《向前冲》时，总有一分莫名的感动，中孩子们从舞蹈中透出那股昂扬的生命力令我神往，我多么希望我们的舞台上多一些“真我风采”的儿童舞蹈，因为这是艺术创造力精神的体现，这是真正艺术个性的张扬。尽管推行对儿童舞蹈的创造性培养，这条道路不可能一蹴而就，但这种开放性意识与教育理念必须在我们的儿童舞蹈教师队伍中逐步树立起来，这是培养跨世纪艺术人才的关键之所在，为了不落后于我们这个日新月异的时代，为了我们这些可爱而纯真的孩子们，更为了我们所承担的那分神圣的责任，让我们共同努力吧！
