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第一篇: 艺术教育论文
要：在当今艺术全球化语境下，培养教育具有中国文化内涵的艺术人才是当代艺术院校最首要的课题。本文浅论了当代艺术院校对传统文化教育学习的缺失与不足，当代艺术交流中文化身份丢失的尴尬性，以及艺术教育中加强对传统文化的传承学习与创新转换，为中国当代艺术的现代化转型构建具有中国文化底蕴的艺术力量，而这也正是我们当代艺术教育中的意义所在。
关键词：传统文化；艺术教育；当代艺术
近年来，中国的当代艺术创作与展览交流在主动地与传统发生对接关联，创作方式都展现出不同于20世纪八、九十年代比较单一浅显和被动的“身份认同”，而是主动地与西方现当代的表达方式拉开距离，在传统传承的基础上，智慧地以中国传统文化为元素，用当代的艺术形态进行转换，呈现出一种新的具有中国文化内涵的精神特质和价值取向。而我们知道，在改革开放后，中国的当代艺术一直在和西方借鉴模仿、碰撞交流中寻求发展，虽在“反传统”与“接轨西方”的文化策略下具有相对的历史合理性，但也带来了及其严重的“去中国化”。西方现代化的进程，很大程度上改变了中国人对艺术的理解和表达方式，使国人的艺术观念、范畴、趣味、标准被不同程度置换，甚至失去了文化自信。而中国的美术院校同样受其这股风潮的影响，传统的艺术以及审美教育完全被西方教育所覆盖，特别是被西方写实主义所覆盖，传统文化的艺术教育在艺术院校中形同虚设，更无传统艺术的系统精神修炼方法，在油画、动画、新媒体材料、新视觉传达等专业更是受其西方艺术的牵引，缺失对中国传统文化的关联教育，而与传统接近的中国画专业也失掉了传统文化中那宁静致远的精髓，传承着的也只是纸、笔、砚、章的物化形式。中国传统经典只是静静地躺在图书馆里沉睡，没有人教授这千百年来先贤们留下的智慧文化，艺术教育与传统的人文教育产生了严重的断层，在艺术创作教育上，由于西方现代文化的介入和经济资本对艺术的渗透，艺术教育也增加了“功利”与“竞争”的影响。
现在的艺术院校，在实际的教学中存在着重技法、轻理论，重形式、轻内涵。为了跟随西式的潮流，进行的是一种“快餐教育”的教学方式，专注于西方的样式翻新、材料奇特和视觉幻迷的技术性堆砌。而对于自我传统文化的关注，艺术创作中作品内在的文化精神的建构性表达是不足的，特别是对于传承与创新的艺术实践更是严重缺失的。院校中开设的艺术理论和文化课程也主要倾向为西式的，而开设的中国美术史课程，也只是停留在叙述事件上而没有真正的审美以及思想教育，在学分的比重和考核的量化比上太小，学生只是为学业而对付教材。同时，由于社会竞争大，学生也想尽快有所作为不免急功近利，不愿花时间静下心去加强文化理论的学习，特别是对传统文化的吸取和经典的阅读更是欠缺，认为太古董老旧不时髦新潮，只注重创作的标新立异和轰动时效性。这样一来，我们培养出的艺术人才虽是当代的，但却是西化的；虽是技术高的，但却是匠人化的；虽是新潮的，但却是平庸的。艺术创作如果失掉了自我文化的传承性和内在的精神性，那就会使我们培养的艺术人才从一开始就失掉了自我文化的根基，他们在未来的艺术创作和在国际艺术展览交流下，其文化身份会陷入尴尬的境地。再者，因中国的当代艺术从开始就不是从传统文化中自然延伸与生长出来的，它的视觉观念资源主要还是来自于西方，由于丧失了自身文化语境和价值观的空无，使得中国当代艺术在30年的历程中，先后遭遇了“文化焦虑”“身份焦虑”和“语言焦虑”。而在当代艺术语境中，应该怎样传承和发展属于我们民族的认知方式、情感体验、理想境界和精神追求，是值得我们艺术界和美术院校要好好思考的。中国的传统艺术一直都是建立在内心体验基础上，以心为源、以物为象、心物合一，在探寻人的精神家园和灵魂寄托上，中国传统艺术比西方艺术要走得早、走的远、走得深，而今天人类视野意识到东方传统艺术的重要性，寻找文化源头并从源头开始整理是当下文化重建最重要的工作。同时，要站在国际化的高度来重新认识中国传统文化及其价值，发掘传统文化的优势，并赋予其新的内涵，并转换成有效的资源和力量，使他重新成为促进文化艺术发展的因素。所以，培养具有中国文化底蕴的艺术人才，首先是通过文化艺术教育来传承，通过对书籍经典的阅读、交流和实践来抵达。
在艺术实践和创作中，构建自己的话语和价值观语言，必须具有新的自我文化根基的，从源代码开始就确立一个可持续发展的方式，美术院校的教学，要改变单一的西式写实主义模式，要大力加强传统艺术文化的学习，让学生在历史长河中吸取养分，在传统艺术文化和朴素的地域性艺术元素中，感受传统的生活方式、文化状态和民族力量，使学生从中把握艺术的根脉，倾听历史的声音，体会传统文化的创造智慧。艺术教育依托于传统文化，不仅可使其理论更加完备、深广，还可使其教育理念达到一个更高、更新的层面，在其当代艺术多变的“形式”中注入更多的人文关怀。艺术教学的转变要以中国美学和哲学为支撑，将中国精神的审美经验作为艺术创作教学的出发点，将生态美学的诗意栖居、家园意识、环境想象及人与自然的天人合一的审美观作为艺术思想的理念基石。在艺术实践中，加强传承与创新的结合并举，注重传统符号的当代转换，增加中国绘画语言与媒材的创新，一要体现当代艺术形态下一种经过转换的材料与形式而呈现出新的语境，二是这种语境新变必须艺术地具有自我传统美学文化的内在精神性。真正优秀的艺术应具有文化的共同属性，具有鲜明的时代印迹和创新语言，这也是传统与当代的内在联系。虽然中国传统文化不可能直接成为新的文化，但其内在的文化精神却可以经过批判、改造、继承、弘扬而再度成为新的文化生长点。百年树人，教育为先。当代艺术人才的培养，离不开艺术院校的教育，而培养具有中国文化底蕴内涵的艺术人才，更是离不开中国传统文化的教育学习。只有坚持文化的传承与创新，坚持注重具有中国文化内在精神的表达，在今天多元文化并存和全球化艺术语境下，才能真正的确立具有中国精神的文化身份，才能为中国的当代艺术立于世界艺术之林构建坚实的艺术力量。
参考文献：
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作者：张宏伟单位：重庆三峡学院美术学院
第二篇: 艺术教育论文
【摘要】随着社会对艺术人才的需求量逐渐增加，国家颁布了扩大大学对于艺术生的招生计划等政策，也在一些综合型大学开展艺术类的专业。为了符合现在的应用型人才的要求，对于艺术类的教育也对老师提出了更高的要求，为了探究更加科学有效的艺术教育教学理念与模式是教育工作者和高校老师的重要责任。
【关键词】艺术教育；教学理念；教学模式；改革
一、坚持正确艺术发展方向
在当今社会的发展过程中，存在着诸多不利于音乐艺术教育发展的因素，纵观古今音乐作品，真正能体现中华民族优秀传统文化的音乐精品并不多，目前，在很多情况下，高雅的音乐作品被赋予低级世俗的因素，尤其是在网络如此发达的当今社会，有些网友为了博取点击量不惜玷污传统高雅优秀的音乐文化，对青少年以及社会均造成了不良的影响，也在一定程度上冲击着音乐的教育。所以为了有效的发展音乐教育事业应注重提高全民的音乐素质，在全社会范围内营造良好的文化氛围，相关教育部门应时常引入高雅文化走进学校、社区，组织高水平音乐团体为学生和社会人民表演优秀作品，并开展相关艺术讲座，让学生在学习中领悟音乐的真谛，提升其艺术鉴赏的能力。另外学校也应该坚持正确的文艺发展方向，秉承着对社会，学生负责任的态度，生产出高价值的作品，争取创造出正能量的作品感染学生，感染社会。
二、理论结合实践，开展实践性教学
国内外，在艺术的教育机构选择艺术教师中，不光看中教师的艺术知识，而是更加重视其实践能力，所以在正式聘用之前会了解其艺术实力和影响力，提倡理论结合实践的新型人才的培养。对于具有丰富艺术实践经验的教师来说，在参与艺术交流的过程中会提出很多有实际应用能力和时效性较强的教学计划，正是在这样的教学计划的推行下会使艺术教育越来越具有广泛的应用价值。艺术的实践性教学也存在特殊类型的规律，一般采取小班制为教学单位进行授课，并根据学生的资质和能力水平设计个体化的教学方案，因材施教，并进行个别的针对性辅导，并在教学的过程中注重培养学生眼，手，脑的协调能力，在讲述知识的同时结合实际进行实践教学，比如可以定期在社会上开展歌唱比赛，让学生在熟练基础乐理知识的同时也能够得到进步，激发创作的灵感，在实践中加深对基础知识的理解。分析艺术类专业人才的培养模式可发现，艺术教育通常是通过大量的练习将知识逐渐应用于实践，教育学生将理论知识转变成一种技能，相关理论知识也不断的在实践中得到验证。对于艺术类专业学生实践能力的培养，教师应该做到以下三点：1.教师亲自示范，教学艺术的实践性；2.教师需有在唱片公司工作的经验，且曾创作出具有一定影响力的艺术作品；3.定期开展学生的音乐创作等实践活动。教师也应在教学的过程中，不断吸取经验，根据文化的发展潮流制定与时俱进的教学计划，教育工作者应该重视学生的教学实践的环节，并不断提高其教学能力和质量。
三、由应试教育转向素质教育
所谓应试教育就是以在考试中取得好成绩为目的，但是随着社会文化的进步，国家越来越注重学生的素质教育，就是在德、智、体、美等方面全面发展，为提高学生审美，鉴赏能力，以及做人，做事等方面奠定了基础，音乐教育的发展是实现学生全面发展的重要内容之一，在学院以及学校中开展音乐教育可以提高学生的音乐素养，促进思维的发散，激发学生的创作能力，与传统的逻辑思维教育相结合可促进学生的思维创新，尤其是师范类学院教师的教育更是重要，一些中小学生需要的不仅仅是你音乐教师，更是需要一个具有综合素质的全面人才，可在生活，做人等方面对学生有个正确的引导。
四、完成学科建设，形成特色教育
在现代艺术文化的研究中，“边缘学科”和“交叉学科”是在不同的学科之间进行结合，在结合中形成新的具有生命力的学科，传统的单一专业学科已经很难适应市场的发展。在艺术教育中加入创新因素以及结合具有社会应用性的特色项目，形成特色教育，使特色教育与专业教育共同平行发展，可推动艺术类教育的发展和繁荣。比如教育内容仍是以本校的优势文化和专业作为基础，结合当代文化环境以及社会宣传的理念进行教育，使艺术知识更加服务于社会，并科学的预测新的艺术文化的发展方向。目前，新的社会环境下，随着社会发展和经济建设繁荣，一些新的学科要求不断出现，很多学院为了配合社会的发展培养新型人才，不断的进行教学模式的改革，调整学科的结构。为此，我们应该抓住机遇，在优势专业和学科的基础上，建立起符合社会要求的新型学科，走上特色教学的道路，推动艺术教育的发展。综上所述，政治经济和文化正经历着巨大的变化，相应的大学教育也在发生着变革，其教育理念和模式正往多元化的方向发展，结合社会的发展对教育模式和理念进行分析和认识，进而反思，创新有利于推动艺术教育的发展，培养更多创新型人才。
【参考文献】
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[3]旦知草.农牧村小学开展艺术教育面临的问题与对策[J].课程教育研究（新教师教学）,2014,7(23):150-150.
作者：王常俏单位：广西艺术学院音乐教育学院
第三篇: 艺术教育论文
伴随新世纪艺术教育的变迁，多元化的艺术教育理念不断地被引进，如：视觉文化、社区文化、后现代文化、跨文化等理念，像雨后春笋般地在国内蔓延开来，在我国建设和谐社会的今天，我们应该先立足于学校———校园文化的建设，通过高校艺术教育开发学生潜能、促进学生综合素质发展，围绕着和谐德育，落实科学发展观来推进一个长期的，战略的，系统的工程，它具备陶冶学生情操，完善学生人格，提升高校教育质量的作用，同时具有鲜明的时代性。
1当代艺术教育的特点———多元化
随着信息社会的高速发展，人类社会已经进入了全球化的后现代时期，不同的国家、不同的种族、由于地理环境、风俗习惯、宗教信仰、政治经济等方面的差异，所形成的文化也是多种多样。即便是在一国之内，各民族、各地区之间也形成了各自的文化倾向。后现代的文化已经从过去那种特定的文化圈中走出来，走入了人们的日常生活中，后现代的艺术教育将知识化为能力，将社会科学、语言、数学、自然科学、多元文化、种族、艺术界等与人文环境加以整合。在变动的社会环境中，各种不同群体的特质会慢慢呈现出来，文化提供了对信仰、价值和生活的了解。所以多元文化教育的整体目标是要增进学生的自尊及对社会上其它群族的理解与欣赏，它是兼顾认知、情感和技能等方面的。
2多元化艺术教育与校园文化的关系
多元文化现象不仅出现在不同国家和民族之间，随着科技的发展，人们生活方式的改变，多元文化充斥着校园文化，如：大众文化、流行文化、女性文化等等。而多元文化的涌入校园文化是有利有弊的，一方面，多元文化开阔了学生的视野，接受了更多的外来文化理念。另一方面，一些新进的大众化、通俗化艺术导致某些学生情绪化。大学生艺术欣赏的情绪化是相当实在的，这种情绪化表现为对欣赏内容的情绪化追求，他们已经成为流行艺术、通俗艺术欣赏的主力军，没有将高档的艺术推向社会，却在艺术欣赏上混同于一般世俗，对于这一些弊端需要艺术教育来规范。艺术是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动；它又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。在高校校园文化建设中，开展多种形式的艺术教育，能够使学生性情得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而促进身心和谐、健康的发展，有利于培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设人才，促进社会主义精神文明建设。因此，缺乏艺术教育的高校校园文化是不完整的，是高校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，也是建设校园文化的重要组成部分。而高校校园文化是多元化艺术教育的载体，起着传承和发展的作用，他们之间的关系是相互影响，相互协调的。
3多元化艺术教育对校园文化建设的作用，构建校园文化的有效途径
随着科技资讯的发达，全球高度竞争的强势消费文化及人类社会结构的大转变，多元文化充斥这整个世界，继DBAE(Discipline-BaseArtEducation)、后现代思潮的探寻、批判及重新思考艺术教育的内涵后，我们要重新审视多元文化艺术教育与校园文化，从而提出构建新时期校园文化的设想。
3.1多元化艺术教育对校园文化的作用
艺术教育具有教育、认识、审美三大社会功能，它们和艺术的真、善、美的品质是契合一致的。艺术教育作为美育的主要内容和手段不仅可以陶冶性情，而且影响着人的世界观，增强自觉性，求得自我解放。它和说理教育相比具有恳切真挚的情愫，所以能摈弃强制性，牵动人的心灵，起到积极主动的教育作用。在社会发展的今天艺术教育是世界多元文化的表达方式之一，因此也就赋予艺术教育有新的内容、新的思想。在当今世界经济一体化、信息全球化、文化多元化的大背景下，艺术呈现出西方和东方、现代和传统、外来和本土文化的相互冲突、兼容和并存的状态，社会巨大的变化对国内艺术教育的明显滞后提出了挑战，高等学校教育学生，既要理解自己的文化背景，也要理解他人的文化背景和其他国家的文化。在这个地球村中，必须培养学生树立一种多元化的国际观点。随着越来越广泛的文化交流，我们一方面在不同文化中汲取养料，兼收并蓄，另一方面全球化态势又激发起我们强烈的寻根意识。联合国将2001年确立为“文化对话年”以期望通过多元文化教育促进世界和平，中国在以后的几年里陆续开展了“中俄文化交流年”，“中韩文化年”……等。通过交流，两国之间增强了友谊，使民族艺术得以传播，加强了和世界的联系。体现了艺术教育越来越走向世界性。艺术是人类共通的语言，在多元文化的背景下，艺术教育注重“尊重”和“共享”。惟有透过艺术教育，才能真正的让人了解彼此，尊重彼此，让人类文化在普遍化的主流趋势中，能拥有多面向的关照与包容。艺术来源于生活，艺术是人类文化的结晶，透过艺术人们可分享源自生活的思想与感情。从后现代的艺术教育中，高低艺术的界限被打破，不再只有传统的精致艺术，大众生活的艺术成为学生所关注文化之一，学生开始从周遭的艺术对所有文化的欣赏与尊重。
3.2构建多元化艺术教育下的校园文化
3.2.1准确把握校园文化的内涵高校校园文化倡导正确的文化观念。准确把握校园文化的内涵，才能全方位建设校园文化，引导大学生全面健康发展，形成健康独立的人格，充分发挥校园文化育人作用。校园文化是社会主义文化建设的重要组成部分，高校校园文化是指高校校园内所呈现出的一种特定文化氛围，它是以大学生为主体，以课外文化生活活动为主要内容，以校园为依托，以校园精神为主要特征的一种群体文化现象。究其本质就是广大师生所体现出来的科学精神和人文精神。
3.2.2以多元化艺术教育建设为切入口，针对我国面临的问题，提出落实高校校园文化的重要性针对当前高校校园文化和社会文化现象的实际，建议开设普通高校艺术教育开放式平台，既可反思性的注意美国艺术教育理念———DBAE(以修养为基础的艺术教育)对学生实施校园文化活动，DBAE是一种综合的，具有人文学科特点的艺术教育方式，扩大全校学生的艺术知识面，了解与艺术相联系的特定的文化内涵，用视觉艺术来进行思想交流。有针对性地通过举办各种专题讲座，引导学生开展审美活动。
3.3促使校园文化多元化
（1）艺术节。高校的艺术节在国外已有多年历史，哈佛大学的艺术节声势浩大，共有200多项活动在哈佛大学的剧院、音乐厅、图书馆、教堂、露天剧场、校园广场和草地上同时举行。活动的种类既有音乐、舞蹈、魔术、戏剧、电影等节目的演出，也有雕塑、陶瓷、图片、绘画、文学作品的展览，还有艺术技能的展示和教学。令人高兴的是，中国的历史文化在艺术节上也得到了展现：哈佛燕京图书馆举办了香港从1841年到1997年的历史图片展，亚瑟•萨克勒美术馆举办了中国宋代山水画展览，波尔斯坦大厅组织了中国书法和剪纸的培训活动。这一切充分地表现出哈佛的校园文化和美国文化一样，具有多元化的特点。我国高校的文化节、艺术节则是近年来出现的新事物。
（2）高校校园文化国际化。在国际信息化的时代，艺术呈现出独有的多样丰富的表现特性，她不但能捕捉人性的共同特质，也能讲其转化为每个人都能分享的共同语言。当学生透过艺术的桥梁超越国界和文化圈的屏障认识异文化后，也能藉此反观比较自己的本土文化，养成不同的态度来检视自己对世界多元化的信念与价值观。以此让学生在校园文化中来定位，扮演好自己的角色，校园文化因此不再是线性的、封闭式的而是开放式的，逐渐走向生活化，更加的贴近学生，从而提高学生的综合能力。
（3）艺术社团———艺术社团的管理者和组织者都是学生，这是学生自己的一方天地。中国传统文化话剧进校园，京剧进校园，曲艺进校园等这些演出都受到热烈的欢迎，使师生欣赏了民族艺术，也使演员们受到鼓舞，只要将这种文化交流坚持下去，也会使校园的演艺社团更加丰富多样。
4总结
社会文化艺术事业要与校园文化沟通，才会产生源源不断的知音和后继者。任何艺术文化一旦疏远了教育，必然使知音老龄化，缺乏生机以至萎缩。学校教育在弘扬民族文化方面负有使命，这与通过多种形式的文化传播，提高学生综合文化素质是一致的。在多元文化发展的今天，高校多元文化艺术教育和校园文化建设必将提到一个新的日程。
参考文献：
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作者：李娟单位：厦门安防科技学院
第四篇: 艺术教育论文
摘要：产业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新。在西方现代美术教育中，产生了将产品的审美性与现代功能性应用相结合现代艺术教育理念。新的文化形式应运而生，在美术运动中，由于社会形态的剧烈变化，传统的审美方式在大产业的快节奏发展中被逐步改变，此种快节奏的社会生活发展趋势带来全新的艺术审美，以艺术的形式美来反叛学院艺术的严肃的古典思潮。
关键词：产业；美学；现代艺术；艺术教育
产业作为人类社会进步的重大标志之一，它的文化蕴含具有不可替代性，对于产业文化的梳理与保护在当代社会发展中具有重大意义。在欧洲文艺复兴时期，哥白尼的日心说重塑了人们对自然规律与人本质的定位，注重客观与科学的自然本质追寻，开始影响着人们的意识形态。第一次产业革命从18世纪60年代，英格兰中部地区首先完成资本主义产业化的最初萌芽，以从工场手产业向机器大产业转换为标志。科技的进步使得大机械生产规模化，从而取代传统手产业作坊的小规模生产活动，机械生产代表着生产力与科学技术的革命性进步。从18世纪末至19世纪初，英国发生了“产业革命”后，在大产业的时代背景下，产业文化衍生成为文明进步的组成因素，其中艺术也通过产业社会的发展出现了全新的艺术载体形式。产业革命的标志为瓦特对蒸汽机进行了全新的改进，此后众多的科技进步推动着机械生产的步伐，这场重大的生产方式革命性转变迅速席卷欧洲大陆，并在19世纪传播到北美地区。第二次产业革命是指19世纪下半叶至20世纪初的电气时代，以美国的大量生产的技术革新与德国的科技领先为主导。第三次产业革命发生在20世纪后半期约在第二次世界大战之后人类进入信息时代。产业革命的爆发至使产业体制与产业社会的产生，产业文明也随之应运而生。产业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新，对待科学发展的理性逻辑思维成为这场革命的源泉。产业革命由资本主义经济客观发展所带来，它的发展代表着产业体制的产生与资本主义社会的发展。在1870年左右，新的艺术价值取向开始在欧洲蔓延，艺术家的创作开始与哲学、科学、民族、社会等因素相结合，拓展出艺术的形式语言性、表现性、装饰性等语言探索。艺术家个体的精英化精神，取代了美术创作的群体化标准，个性语言成为艺术表达的宗旨。产业革命之后，机器生产带来大产业的全新生产模式，它取代了手产业时代以劳动力为基础的生产模式。生产模式的全新确立，产生了在产业流程中出现的具体分工，产品的生产与设计出现了与传统手产业制造工匠完成制造与设计模式的区分。在社会分工上，设计成为单独领域从生产过程中脱离出来，在这种情况下，大产业的生产方式与传统的艺术观念出现矛盾，此时艺术设计出现依赖产业的机械生产，而并不关心产品的艺术性与普通人的关系的问题，产业生产流程化带来产品质量的粗陋，产业技术开发人员与工厂雇主只关心产业产品的营销与技术和材料的更新，对产品的艺术性与实用性持不屑态度。
一、亨利伯格森的哲学理论与现代艺术
产业发展与科学进步带来人们生活和思想的转变，思想观念开始追求全新的艺术形态，努力寻找着全新的思维拓展领域，发掘着主题的深刻性，生活的瞬息万变成为创作观察的切入点，其观念的产生依附于产业发展后社会出现的现象。法国哲学家亨利伯格森的哲学观点对现代派艺术影响巨大，为现代艺术的发展提供了理论思想。伯格森对人的思维中理性成分持批判态度，他主张艺术创作要避免理性将事物的真实性所带来的静止。他提倡运用人的直觉，因为直觉会持续推动事物变化的量，并延续事物的运动。事物的存在是发展的"，在发展中保持运动的方式，也是事物相互作用中延续的过程。伯格森认为人类思维与生存意识的解放可以通过艺术的方式进行，它可以触发人类在既定社会标准中释放和投入对生命本质的需求。在艺术形式中，无论是一幅绘画、一件雕塑、或是一首乐曲，其作品功能会让人产生联想与思维的跳跃，艺术成为精神载体的途径来自作品在欣赏者中产生的共鸣，作品的来源出自作者的思想浓缩与对物质事物的提炼，在这里，伯格森的艺术主张为“精神物质主义”。时间作为理论使得帕格森理论为对19世纪末期出现的新型艺术的解释带来启发性的含义，在艺术创作中，时间作为无休止的运动规律影响着艺术作品产生的即兴感，其意在突出和重视作品产生过程的灵感。这一点从印象派开始，艺术创作与作者主观感受便密不可分，作品以分离似的色彩附着于绘画形式之中，使作品明晰作者的瞬间感受。艺术家的内心活动更加清晰地在艺术创造中显露，在观者的思维推动下，联想、记忆、情感触碰在与艺术作品的互动中出现新的感知触碰。在科学技术与意识形态发展的推动下，19世纪以后的现代艺术开始与人的思维产生共识，并逐渐成为新型社会意识形态中艺术发展的主流。
二、包豪斯学院与现代艺术教育
产业进步带来物质的丰富，在18世纪末，欧洲开始出现重视科学与发展的客观思维，这种对自然物质发现与创造的过程的重视，至使欧洲社会的思想和经济得到快速发展。物质的迅速发展与进步的同时，道德、精神、审美取向等并未和物质的发展同步。在产业链条中，人的主导意识开始服从机械生产的束缚。第一次产业革命的伊始阶段，欧洲的复古风潮为产业设计的实用性带来不切实际的繁琐矫饰。英国人威廉莫里斯在19世纪后期发起了艺术与手产业运动，但是莫里斯在这场运动中过分强调艺术家的独立性，而脱离了大产业产业化模式，这使他未能解决新兴产品技术与艺术观念的矛盾。20世纪初出现的新艺术运动，也未对大产业革命性生产作出明确的判断。德国现代艺术史的代表人物海尔曼穆特修斯针对英国的艺术设计的问题，确立了以艺术设计的形式解决大产业生产与手工制造之间的矛盾。德国产业同盟组织的出现，为美术融合于产业社会做出了巨大贡献，包豪斯的创始人格罗皮乌斯在青年时代成为该组织的重要成员。作为现代艺术设计教育的诞生地，德国包豪斯学校的教育理念将产业社会的发展与艺术关于美的功能进行了现代含义的协调，将艺术的审美与技术发展融合于一体。格罗皮乌斯致力于在设计中向无生命的产业产品注入生命力，探究历史上美术家将造型观念融入各个领域的现象进行研究，推崇在欧洲古代的众多画家涉猎很多设计领域。格洛佩斯是德国现代主义建筑的大师，包豪斯的校舍由他亲自设计，并遵照建筑的功能规律与实用性，突出现代产业技术材料与建筑结构功能的特性，发挥建筑自身构成所表现的美学特征。这些校舍成为包豪斯建筑设计的开端，开创现代主义建筑的先河。在包豪斯的教师队伍中包括了众多的现代艺术的大师，抽象艺术的先驱之一瓦西里康定斯基在包豪斯承担现代构图理论知识的课程，《点、线到面》的出版将美术中的组成因素，分化成构成要素之间的关系。俄国的至上主义和构成主义的理念被康定斯基带入包豪斯的教学之中，他强调将线条的变化引入画面的节奏的关系，在空间中创造出线条的三维变化，将艺术思维方式建立于想象、分析具象与抽象元素之间的内部联系。他将绘画的抽象元素作为展开思想与精神的方式，在教学中，通过作品的实例来对学生进行实际的启发。另一位在包豪斯执教的现代派艺术的代表人物瑞典艺术家克利，他被赞誉为最富诗意的造型大师，在克利的艺术中，他将图像分解成几何的形式与色域之间的体块。他的艺术图像风格多变，在物象的选择上运用色彩来穿梭于具象符号与线面节奏之间的变换。由于他的绘画主题充满了幻想与奇妙，使他的艺术被视为超现实主义绘画的范畴。他将个人情感与绘画中创造性的要素联系起来，将客观存在的事物转换成思想的意识形态。在设计中，包豪斯的教育方式使学生在熟悉现代产业生产技术方式的同时，并寻找现代设计中的规律性发展。将美学理念融入产业机器的生产复制方式中，形成一种简便明快的产业生产形式，将产业设计中的现代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念与其教育过程，形成了现代设计理念诞生的过程。同时，包豪斯在其美学中也出现对构成主义的过度关注，为突出产业产品设计上的材料学与设计形式的简约而忽略人在使用过程中的情感需求。在现代主义艺术思潮中，包豪斯学校把现代产业生产与传统手工制造相结合，在学习过程中将教学与生产制作工艺相结合，并形成与实际生产相结合的教育体系，将艺术的形式带给社会中的大众，艺术的形式不在受控于阶层的分化中，同时，它将现代技术革新融入生产设计之中，大大降低了生产成本，通过现代材料的功能化应用从而提高生产效率，艺术开始走入普通人的现实生活之中。
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幼儿园艺术教育论文 学前儿童艺术教育论文